A história de Lajwanti e seu icônico conjunto nupcial 'Bindiya'

A icônica marca de moda do Paquistão - Lajwanti - que surgiu há 25 anos, é conhecida por seu trabalho artesanal incomparável, guarda-roupa luxuoso, linhas refinadas e silhuetas culturais, mas os aficionados da moda não estão cientes da história rica e comovente por trás de sua origem. Tudo começou com uma mulher visionária, Ana Ali, que sozinha contribuiu para reviver técnicas e ofícios esquecidos e se arriscou a experimentar no dia do casamento. Mal sabia ela que seu conjunto de noiva dará à luz não apenas uma marca, mas a técnica, ou seja, o trabalho manual número 26, que é a forma mais complexa de bordado, até hoje, se tornará o ponto de venda exclusivo de Lajwanti.

Ana Ali, CEO da Lajwanti, é uma mulher apaixonada com sede de herança, descoberta e viagens. Ela narrou a lendária história de seu vestido de noiva para nos apresentar sua formidável jornada. Em 1995, com a proximidade da cerimônia de casamento, Ana e seu futuro marido, Afzaal, estavam em busca de uma roupa perfeita, mas nada lhes agradava. Eles decidiram projetar algo de sua imaginação criativa, inspirando-se em livros sobre arquitetura mogol e arte persa. O objetivo era criar um conjunto poderoso e significativo, e eles viajaram para Karachi, Islamabad e Jaipur, para livrarias antigas e vários locais de patrimônio para tirar fotos de motivos. A extensa pesquisa os levou a selecionar todos os designs com os quais eles ressoavam e desenhar seus próprios motivos.

A noiva levou aproximadamente 8 meses para nascer em toda a sua glória após um trabalho rigoroso com alfaiates e karigars escolhidos a dedo. Afzaal também contribuiu nesse processo cortando painéis de tecido para criar um tipo específico de arco repetitivo. 36 painéis de tecido foram reduzidos para 16 conforme cortes e alinhamentos foram feitos e não havia manequim envolvido, o vestido foi esculpido em torno da noiva.

"Se você estiver familiarizado com os detalhes minuciosos da moda do sul da Ásia, saberá que o trabalho de 26 fios simples, reshum em kora dabka é o meio mais fino e delicado de detalhamento técnico, o tipo que foi usado no pré- era da partição. O conjunto de noiva da bisavó de Afzaals era aquele que abrigava banho de ouro e essa técnica de empregar um trabalho de 26 números, e fizemos exatamente isso, encontramos karigars que tinham o conhecimento para recriar esse trabalho. Duas lojas com os nomes of Ruby e Sartaj em Lahore, eram os únicos lugares onde você encontraria o kora dabka folheado a ouro", compartilhou Ana.

A cor subjacente do vestido de noiva era o verde oliva, contrastado com o vermelho sangue e acentuado por uma infinidade de esquemas de cores com um motivo de cada vez. A dupatta era uma ode aos jaals encontrados na arquitetura Mughal. "O choli foi costurado no dia do meu casamento e eu o fiz uma hora antes", lembrou ela.

Na tenra idade de 19 anos, Ana foi completamente consumida por um vestido de noiva real que ela conseguiu fazer sozinha. A conquista permitiu que ela descobrisse sua paixão. "Não é preciso dizer que uma noiva cativa seu público, mas eu sabia que não era apenas um novo começo, mas dois, enquanto o olhar de todos dançava sobre este magnífico e discreto conjunto nupcial. Os arcos - perfeitamente alinhados, o banho de ouro – brilhando na luz, o vermelho – tão rico quanto uma romã madura, os afrescos entrelaçados – uma ode às pinturas em miniatura, tudo nesta peça chamou a atenção. Bindiya [como o designer chama] é atemporal, como a arte deve ser. chamou a atenção na época, e hoje chama a atenção", relembrou Ana.

Bindiya, com seus antigos afrescos mogóis tecidos sobre volumosos lehenga, choli e dupatta, inspirou-se nas virtudes do design elegante do sul da Ásia. Com trabalho de tilápia e miçangas lapidadas em cristal, os métodos de bordado utilizados foram os mesmos de 150 anos atrás nos trajes de casamento de nossas tataravós com um ofício em extinção. Ana percebeu depois que o conjunto mudou a trajetória de sua vida e se tornará a pedra angular de seu legado.